Mise en scène et Jeu de l'acteur |
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Gilles Maheu est né à Montréal en 1948. Il entreprend ses études théâtrales en 1967 aux côtés de Michel Poletti, qui l’initie à l’art du mime. Un an plus tard, il fonde avec lui, en Suisse, le Théâtre Antonin Artaud. De 1970 à 1975, Gilles Maheu poursuit sa formation à l’école européenne du théâtre corporel, chez Étienne Decroux à Paris, puis avec Yves Lebreton à l’Odin Teatret au Danemark. En 1975, il crée la troupe les Enfants du Paradis. Il se tourne alors vers un théâtre de rue figuratif où l’action prédomine sur le texte et où l’improvisation l’emporte sur l’interprétation. Rebaptisée en 1980 Carbone 14, la troupe élit domicile à l’Espace Libre, un lieu voué à la recherche et à la création, cofondé et codirigé par Gilles Maheu. Au sein de Carbone 14, où il agit à la fois en tant que directeur artistique, metteur en scène, réalisateur, scénographe et acteur, Gilles Maheu crée de nombreux spectacles, dont Pain blanc (1981), l’Homme rouge (1982), le Rail (1983), Titanic (1985), Hamlet-Machine (1987), le Dortoir (1988), Rivage à l’abandon (1990), Peau, chair et os (1991), le Café des aveugles (1992), la Forêt (1994), Vingt Ans (1995), les Âmes mortes (1996), l’Hiver-Winterland (1997), Femme comme paysage (1999), Tsuru une cocréation du Teatro Sunil et de Carbone 14 (1999), Visitation (2000), Silence et cris (2001) et La bibliothèque ou ma mort était mon enfance (2003). À l’automne 1998, il met en scène, à Paris, la comédie musicale de Luc Plamondon, Notre-Dame de Paris, d’après l’œuvre de Victor Hugo, spectacle qui lui vaut le Félix, décerné par l’ADISQ, de la meilleure mise en scène et du meilleur spectacle musical ainsi que le Victoire du meilleur spectacle de l’année à Paris. En 2004, il met en scène la comédie musicale Don Juan qui connaît également un succès retentissant à Montréal, à Paris et à Séoul et qui lui vaut les prix Félix du meilleur spectacle et de la meilleure mise en scène. En 2006, la compagnie Songlei Media Communications de Beijing lui confie la direction de création du tout premier opéra privé chinois, intitulé Butterflies. Il signera en 2008 la mise en scène de Zaia, un nouveau spectacle permanent du Cirque du Soleil présenté à Macao en Chine. Boursier du Studio du Québec à New York (1983), finaliste dans la catégorie meilleur acteur aux Génie Awards en 1988 à Toronto — pour sa prestation dans le film Un zoo la nuit de Jean-Claude Lauzon —, Gilles Maheu reçoit pour son travail de nombreuses reconnaissances. Au Festival de théâtre des Amériques, il obtient pour le Rail en 1985 le Prix de la meilleure scénographie, et celui de la meilleure conception scénique pour Hamlet-Machine en 1987. Le Dortoir lui vaut en 1990 le Prix de la meilleure chorégraphie de l’année au 11th Dora Mavor Moore Award de Toronto, de même que le Prix spécial du Cercle des critiques de la Capitale (Ottawa). La version cinématographique du Dortoir, réalisée par François Girard, obtient quatorze prix internationaux dont un Emmy Award-New York (1991) et un FIPA d’or à Cannes (1992). En 1990, Gilles Maheu reçoit de l’Association québécoise des critiques de théâtre, pour sa trajectoire expérimentale qui a marqué les années quatre-vingt, le Prix spécial pour la saison 1989-1990. En 1992, Gilles Maheu et Carbone 14 sont lauréats du Prix du Centre national des Arts et, en 1994, du Grand Prix du Conseil des Arts de la Communauté urbaine de Montréal. En 1995, Gilles Maheu reçoit un prix Gémeaux pour la réalisation du film Peau, chair et os, ainsi qu’une médaille de bronze au New York Film Festival. La même année, il célèbre les vingt ans de Carbone 14 et il cofonde l’Usine C, un théâtre de 450 places qui devient un nouveau lieu de travail et de création. Le spectacle les Âmes mortes est récipiendaire du Prix de la Meilleure Production de l’année et des Meilleurs éclairages au Gala des Masques en 1996. En 2001, il reçoit le masque de la meilleure production jeune public pour la pièce Tsuru. Gilles Maheu a enseigné à l’Université de Montréal et à l’Université du Québec à Montréal et donne divers stages et ateliers à l’étranger.
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